六年级美术上册教案人民美术出版社10篇六年级美术上册教案人民美术出版社 人教版小学美术六年级上全册教案 1、形体切挖教学目标：1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2、培养学生空间想象力和造型能力。下面是小编为大家整理的六年级美术上册教案人民美术出版社10篇,供大家参考。
篇一：六年级美术上册教案人民美术出版社
人教版小学美术六年级上全册教案1、形体切挖教学目标：1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2、培养学生空间想象力和造型能力。教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握。教学具准备：师：范图实例制作材料。生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。课时：1课时教学过程：一、导入阶段。复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）二、发展阶段。欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
三、本课练习。根据草图，在带来的材料上进行切挖练习四、生作业，师巡视辅导。五、作品展示。作品摆在展示台上，生评价，师总结六、拓展。纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作2、点的集合教学目标：1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。教学重点：明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。教学难点：合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。教学准备：教师：多媒体课件，作画工具。学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸课时：3课时教学过程：
画）点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。欣赏比较：
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。
2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派（点彩派）创始人之一。3《牧羊女》米勒法国现实主义画家学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题《点的集合》
二、发展阶段1、解读图形，讲述概念。通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……出示图片，清学生再次辨析点。通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。欣赏图片，了解点的排列方法与效果。2、欣赏作品，感受点的魅力。1）《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。2）《蜡染》苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵
活。3）《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。《山水》黄宾虹中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。4）《构成》维克托•瓦萨里法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。5）《星月夜》梵・高法国后印象派画家用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。不同的工具可以表现不同的点。欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。作业要求：用点的画法进行临摹或创作。注意整体效果的变化，把握色彩的关系。学生练习，教师辅导。
三、展示与评价1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。2、小组内自评互评，选出优秀作品3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。4、评出最佳作品四、下节课准备
一、欣赏图片欣赏一组马赛克镶嵌壁画西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布***合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了***壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为***教堂壁画的首选。点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢？同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料？彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴……教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。
三、步骤方法这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。
1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。
2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镶子把蛋壳压碎，把蛋壳
按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。
3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。
4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。
四、学生练习练习要求：1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。2、运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。学生可以单独完成练习，也可以两人合作完成。学生分组练习，教师巡视。五、作业展示1、学生将完成的作业张贴在展示板上，组内自评互评，选出优胜作品。2、组间对优胜作品互评。选出最佳作品若干幅，作者谈谈创意，感受。3、教师点评六、收拾整理，保持环境卫生，布置下节课任务及所需物品。3、远去的路教学目标：1、知识与技能（1）、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的
透视变化规律。（2）、学习、了解视平线和消失点的透视概念。2、过程与方法掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、
连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3、情感、态度与价值观感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。教学重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。教学难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备：范图、学生作业用纸绘画工具课时：2课时教学过程：
大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶、说说周围环境中的透视现象？（4）、欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。（5）、师示范①先找到消失点。②画出主要的的透视线，如马路。③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。三、本课练习临摹课本上范图，生作业，师巡视辅导，对有困难的学生进行个别辅导。四、课后作业：观察：生活中近大远小的现象；尝试：绘画或拼贴一副有路的风景画。
密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？二、在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一
些。三、学生继续完成作练习，教师辅导。四、作业展示师生共同评价。4、线与造型教学目标：1、通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用
正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发展。
2、能力目的：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3、感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。教学重、难点：重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。难点：线造型的创意表现。课时：1课时教学过程：
一、认识软材与硬材。1、组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况。2、教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。3、教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。导入本课，板书课题。
二、欣赏认识线造型1、引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。2、引导学生线造型作品。三、学习线造型的表现方法。四、实践操作，练习创作线造型。五、作业展示，共享创作成果。5、风景写生
3、讲解绘画步骤（1）构图（2）画铅笔稿，用线要轻掌握好近景、中景、远景（3）着重刻画
4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。5、学生绘制，教师巡回指导（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生（2）可以外出写生，也可以临摹（3）可用多种方法6、作业评价（1）作业展评（2）学生互评
在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。
2、教师带领学生实地写生，讲解构图（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。
（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。
（3）打好轮廓，可上一些明暗。3、学生写生，教师巡回指导（1）用水粉画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。（2）可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。4、作业讲评。6、让剪影动起来教学目标：1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。3、增强对中国民间传统艺术的了解。教学准备：1、搜集有关皮影的图片、文字资料。2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。课时：2课时教学过程：
色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。7、漂浮的画教学目标：1、了解流色转印的的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，
转印出不同肌理的画面。2、通过自觉教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展
开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现能力。3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的
良好习惯。教学准备：教师：课件、装着清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉颜色，水粉纸等。学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）装着清水的敞口容器、汽油。重点：利用水与油的不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。难点：根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。教学过程：
一、导入阶段：1、同学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗？你们猜猜看，这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢？画怎么能在水上漂浮呢？演示吸附的方法。2、欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？有何感受？二、发展阶段1、自学教材，尝试探究小组内讨论，尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滚入和滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。小结：（1）滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子
沉入水底，还有的在水中漂浮。（2）总结制作过程中的成功与不足。2、作品展示，汇报交流学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。3、深入探究，讲解演示。在清水中放入油漆（水面要浅）快
速搅拌把纸平放在水面进行吸附印制。三、创作阶段充分发挥学生的想像力和创造力，选用任意颜
色搭配并用吸附法完成肌理作品。四、评价阶段1、分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。五、课后拓展干透后，压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形
等方法，创作一幅有主题意义的作品。8、山山水水教学目标：1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。2、能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之
情。教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。教学难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。课前准备：毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。教学活动：
一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺
术魅力，导入课题并板书《山水画》。二、新课讲授：1、名家作品对比欣赏。感受画家的不同表现技法带给人不同艺
术视觉效果。2、赏析画家作品找变化。①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。学生欣赏，感受，
谈谈自己的看法。可小组讨论分析。小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。②了解墨色浓淡、深浅变化。
学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。3、实践、探究：①学习中国画用笔方法。
看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。4、教师示范并讲解：
(1)学会概括表现山水画的近景、中景、远景。(2)掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。(3)教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。
三、学生练习，教师辅导练习步骤：1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。五、作业展示，小结六、欣赏中国传统山水画皴法范例9、彩墨家园教学目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。教学重、难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。教学过程：1、简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。2、教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。a、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。b、欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。c、构图以及动物的造型。d、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。3、教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：a、讲解归纳动物的大形体。b、讲述调墨、调色。c、分步作画，讲解画动物的先后顺序。d、修改调整完成。
4、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物麻雀、虾。5、老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。6、征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
10、我做的乐器教材分析：从一年级就开始的“能……的玩具”系列到五年级就结束了。但是，与这个系列“含有科学原理”一脉相承的课程仍然存在。本课所设计的“乐器”就不能仅仅创作出外形，还需要比较“谁制作的乐器更美观、更实用，谁的乐器能发出更美妙的声音？”这其中包含的科学道理不言而喻。所以在“搜集：各种乐器的图文资料”的同时，必须“了解：乐器发声原理”，接下来就可以按自己的理解进行设计制作To其实，在“了解”之后，设计是关键，而制作并不一定“高难度”。这从“学生作品”中就可以看出来。但是，作为美术课，“美观”千万不能忽视！教学思路：采用“感知探索一《保护文物》
二、讲授新课：说到保护文物，你们知道什么是文物吗？阅读课本P26
绘画大师李可染的故居，淮海战役烈士纪念塔〃〃（2）五彩鱼藻纹瓷罐明（3）黄花梨圈椅明（4）玉凤商各个时代有价值的艺术品、工艺美术品（5）龙门石窟大佛唐（6）齐景帝陵墓麒麟南北朝齐具有历史、艺术、科学价值的古文物遗址，古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻等……举个身边的例子：狮子山汉墓兵马俑，楚王山千佛洞，东坡黄楼，云龙山放鹤亭，兴化寺北魏佛像，徐州汉画像石……
2、小组讨论，感受文物的美感3、让学生说出自己的感受。4、教师作适当小结5、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。三、课堂小结资料徐州，国家
上，还会将它的历史通过古建筑告诉世人，并流传后世”。所以“历史”是本课的一个关键词。本课的“学习要求”之一就是“写调查报告”，课本中给出了文本模板。学习领域：欣赏•评述综合•探索课时：2课时教学目标：欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，整理本地区古建筑资料，用自己喜欢的方法表现古建筑。培养学生分析、探索、总结问题及动手操作能力。培养热爱家乡的自豪感，树立保护身边古建筑的意识。教学准备：教师：多媒体课件、古建筑模型、图片文字资料、制作材料、绘画工具材料。学生：搜集到的古建筑图文资料、各种制作材料、绘画工具材料。教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。教学过程：
一、复习导入上节课我们学习了《保护文物》一课，谁还能记得文物有哪些分类？（生答）古建筑物不仅仅是文物的一个简单的分类，它与当地人们的历史风俗、生活习惯和文明息息相关，中国地大物博，东西南北各地的古建筑都有自己的风格，有很多还被申报为世界文化遗产，今天就让我们进入《古建筑的保护》一课，来探究一下我们身边的古建筑，并学习保护古建筑。板书课题。
二、新授阶段1.欣赏感知欣赏图片：中国古代建筑欣赏——北京故宫、贵州地坪风雨桥、北京四合院、江南水乡等。引导学生观察图片并说出这些古建筑的名称、地理位置，初步感受建筑风貌及艺术价值。2.结合图片了解古建筑的分类宫殿是皇帝的居所，建
筑面积庞大。宫殿的建筑有严格的法则，里面雕梁画栋，精美至极。坛是中国古代用来祭祀天、地、社稷等活动的地方。主体建筑四周要筑一至二重低矮的围墙，四面开门。中国园林中水榭的形式是在水边架起平台，平台一部份架在岸上，一部份凌空伸八水面，平台跨水部份以梁，柱凌空架^於水面之上。塔是佛教建筑中独特的一种形式，用来供奉或收藏佛舍利，佛像，佛经等，是高耸型点式建筑。塔身每层都砌出额，门，窗的形式。坊是中阈古代具有表彰，纪念，标志等作用的建筑物。在单排立柱上加额杨等而不加屋顶的成为牌坊。
三、整理交流学生交流课前搜集到的古建筑资料或相关故事。谈谈自己对于亲身游历过的古建筑的认识、感想。欣赏课件中展示的家乡古建筑，感受家乡古建筑的艺术美，如日照革命烈士陵园，丁肇中故居，五莲山和九仙山上的古建筑等。
四、保护活动以小组为单位，讨论古建筑的保护方法，并以多种形式展现：宣传画、手抄报、古建筑模型等。或尝试撰写简单的调查报告。
五、展示赏评组织学生以组为单位展示、赏评保护古建筑的作品。六、总结交流建筑是人类文明的重要组成部分，是珍贵的文化遗产，一旦毁坏就不可能复原，我们要重视对古建筑的保护，因为它们是古代文明幸存的见证，我们有责任将它们尽可能完整地保存下来留给我们的子孙后代。七、拓展延伸与家人旅游时注意观察古建筑，将本课的保护方法应用于实践，爱护古建筑。你对于在古建
筑上写字的行为如何评判？遇到这种行为我们该如何做？14、电脑美术-漫画肖像教学目标：显性目标：应知：通过了
解电脑绘画，创作的特点和优势，掌握电脑软件的特定功能，以及创作漫画肖像的基本步骤和方法。
隐性目标：认识电脑绘画创作对人们的积极影响重点：启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力，灵活运用掌握的素材和手段进行大胆的创作难点：恰当的选择和运用电脑滤镜，将自己的奇思妙想顺利的表达出来教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备：课件等教学过程：课前作业：
准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。二、导入新课课
篇二：六年级美术上册教案人民美术出版社
人教版六年级上册美术全册教案美术教案
（六年级上册）
1、远近的奥秘
授课班级：六年级
课业类型：造型？表现
课时：2课时
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2
、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学中难点：重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现
象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学具准备：师：范图、教学VCD学生作业用纸生：绘画工具教学过程第一课时一、组织教学：按常规进行。二、过程设计：
1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？
生：近大远小。
2、讲授新课
⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（由示课题：远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺
望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。⑸师示范①先找到消失点。②画由主要的的透视线，如马路。③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现由来。3、本课练习临摹课本上范图
4生作业，师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导5、作业展示
第二课时一、组织教学：按常规进行。二、过程设计：1、讲评上节课作业⑴透视现象是否准确⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？2、在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。3、学生继续完成作练习，教师辅导。4、作业展示
师生共同评价。教学反思：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。第2课、风景写生教学目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中教学过程:
（一）引导阶段（10—12分钟）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，
看看他们是如何运用哪些透视方法的。
”巩固、
加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生
分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师:“这些方
框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作
用，它就象照相机的镜头，照由来的景色美不美和拍摄者的所取的景构
图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好
有直接关系。
”师展示“回”字形的
取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双
手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远
景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察一一取景一一构图一一描绘一一修改一一收拾完成
（二）发展阶段（28—30分钟）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
教学反思：
本节课中部分学生们有点感觉了画的还不错，我发现学生越大越需
要豉励，表扬。有的同学告诉我：老师
，其实画
画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。课后我做了一
个调查，发现学生都很喜欢画实物。让学生对美术感兴趣，学生的作品不能要求太高了，以激励，表扬为主，让他们喜欢上美术课，喜欢画，这节课目的达到了，在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画。
第3课心中的风景教学目标：1、根据记忆活想象，表现心中的风景。2、培养学生的创造能力。课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。教学过程：第一课时一、引导。1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想,4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
二、指导学生作画。1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。2、作画形式、要求：
(1)可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。(2)也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。3、学生创作，教师巡回指导。三、展示学生中的优秀作品第二课时课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。教学过程：1、揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己
拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展由一幅风景画。
3
、学生进行创造，教师巡回指导。
4
、展示优秀作品。
5
、未完成的学生可以课后继续创作。
课后反思：
通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递,而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，豉励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。
篇三：六年级美术上册教案人民美术出版社
这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画46三评价46最新人教版小学六年级美术上册全册教案生活中并不存在绘画中的线新人教版小学六年级美术上册教案目录
第1课基本形体切挖............................................................................2第2课点的集合....................................................................................4第3课远去的路....................................................................................7第4课线与造型..................................................................................10第5课风景写生..................................................................................14第6课让剪影动起来..........................................................................16第7课漂浮的画..................................................................................18第8课山山水水..................................................................................20第9课彩墨家园..................................................................................23第10课我做的乐器............................................................................26第11课废旧物的“新生命”.............................................................29第12课保护文物................................................................................32第13课古建筑的保护........................................................................35第14课电脑美术——版画效果的图画............................................38第15课中国画与油画欣赏................................................................41
第1课
【教学目标】
基本形体切挖
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2、培养学生空间想象力和造型能力。【教学重点】理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的【教学难点】各个形体的切挖变化及整体的把握【教学具准备】师：范图、实例、制作材料生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀【教学过程】1、导入阶段复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）2、发展阶段⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方
法，师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。3、本课练习根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。4、生作业，师巡视辅导5、作品展示作品摆在展示台上，生评价，师总结。6、拓展纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第2课
点的集合
“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价
展示”来完成教学。一、引导阶段课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。二、发展阶段1.解读图形，讲述概念。通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。2.欣赏作品，感受魅力。出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。3.图乐共赏，学生创作。这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。三、展示与评价阶段对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。四、1.能否理解点的概念。2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐。点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
第3课
教学目标：知识与技能：
远去的路
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的2、让学生了解视平线心点和消失线。3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》过程与方法：1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。情感、态度与价值观：1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。2、培养团结互助合作的精神。教学重点难点：1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。教学准备：1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料2．学具：旧画报等剪刀胶水教学过程：一、引入1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。3、揭示课题：《远去的路》二、新授1、讨论学生简易画，从中发现问题讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？近高远底近宽远窄近长远短等教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。提问：什么是透视？在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视2、欣赏书本上的透视图片（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线（2）教师解释这些名词的定义：如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。（3）学生练习一个透视图5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？（2）教师小结：A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正
视的房子D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳贴的时候先贴远的最后贴近的（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴（4）教师巡视指导教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。三、评价1、布置主题：奇妙的视觉。2、展示学生作品。3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。4、教师小结。
第4课
线与造型
生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标:了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。教学准备:
教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。重点难点:重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。教学思路根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。一、导入阶段1.播放课件《球的运动轨迹》。思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。3.出示中国画线描图片。引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）
二、讲解演示阶段1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？线的特点：直线曲线粗线细线长线短线波浪线折线4.课件出示艺术家作品观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？5.教师小结：28教师教学用书美术六年级上册线的组合：水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。8.学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。三、发展阶段现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看
谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）四、展示与评价展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。五、课堂小结通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。1.能否找出线的特性与组合规律。2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。
第5课
教学目标：
风景写生
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：一、引导阶段（第1课时）欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。了解风景写生的方法与步骤。欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
二、发展阶段（第2-4课时）1、取景构图实地风景写生选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。作业点评。
第6课
教学目标：
让剪影动起来
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。3、增强对中国民间传统艺术的了解。课前准备：1、搜集有关皮影的图片、文字资料。2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。教学教程：第1-2课时一、引导阶段。1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。（3）第三步：装上木棍。二、发展阶段。1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。3、未完成的可以在课后接着制作。4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。第3课时（剪影表演）课前准备：布置环境一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。二、教师对学生的表演进行总结、点评。三、总结：激发学生对民间美术的认同感。四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
第7课
教材分析：
漂浮的画
以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。本课从漂亮神奇的石头纹理导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的的原理，给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。学习领域：造型﹒表现课时：2课时了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理效果的画面。通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。教学重点：利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。教学难点：根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。教学准备：教师：课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。教学过程：一、导入阶段（出示利用本节课方法制作的作品）欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？给你什么感受？想不想知道它们是怎么画出来的？教学目标：
导入并板书课题：漂浮的画。二、发展阶段⒈自学教材，尝试探究。对照课本中的技法点击学习流色转印的方法。讲解制作要点：⑴将汽油滴入油漆中几滴，轻轻搅拌。⑵搅拌好后，滴入几滴油漆在水盆里，用小棍轻拌。⑶把铅画纸覆盖在水面上，轻轻掀起，图案就吸附在纸上。⑷晾干后压平，也可以用来剪图形。⒉尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。小结：⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。⑵总结制作过程中的成功与不足。⒊作品展示，汇报交流。学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。⒋深入探究，讲解演示。根据学生的制作，教师示范流色转印的技法：在清水中放入油漆（水面要浅）--------快速搅拌--------把纸平放在水面进行吸附印制。三、创作阶段充分发挥想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。四、评价阶段⒈分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。⒉学生针对自己喜爱的作品展开丰富的联想和想象。五、课后拓展干透后，压平。根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
第8课
教材分析：
山山水水
本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。教学目的：1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。教学重点：中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。教学手段：多媒体电脑网络教学课时：1课时教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？教学过程：
答：高山流水。对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。投票：现在还有人喜欢传统绘画吗？从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。“人在画中游”的感觉。我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。
在学习过程中注意要解决这几个问题。讨论一：1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。课堂小结：我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。讨论题：1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家”这句话有没有道理，你如何看待？
第9课
教学目标：
彩墨家园
知识与技能：了解中国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。过程与方法：通过欣赏和表现戏剧人物的造型，感受水墨表现的情趣，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。教学重点：彩墨戏剧人物的造型。教学难点：运用墨线和墨色的变化，表达不同的戏剧人物造型。教学准备：学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等作业要求：基础层面：用彩墨方法临摹戏剧人物造型。拓展层面：注意人物动态特征，以及墨与色的运用。教学过程：两分钟预备铃：欣赏戏曲选段。（京剧《贵妃醉酒》选段）一、情景与导入1、戏剧表演导入。教师：欣赏了刚才那段戏剧音乐，你能不能学一学，上来表演一个戏剧人物造型？二、欣赏与归纳1、欣赏京剧中的四大行当。2、他们的人物造型是怎样的？3、欣赏各种表现形式的戏剧人物。4、欣赏一张作品，这个是什么表现形式？（彩墨画）
5、揭示课题：彩墨戏剧人物6、欣赏关良的彩墨戏剧人物作品。教师简单介绍关良及其作品特点：中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。7、学习教材上临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。8、教师示范，绘画步骤。①用墨线起稿。在宣纸上绘画人物动态轮廓，画面饱满。（注意墨线的粗细、浓淡变化，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。）②用墨色渲染。注意用浓淡变化的墨色进行渲染，水分的把握。③渲染色彩。注意色彩搭配，水分的把握，墨与色的结合效果。④完成作品。教师：表现旦角等人物的时候，线条要流畅，表现女性人物柔美的性格特征。三、创作与辅导：1、欣赏作品。教师：武生等戏剧人物在用线条表现的时候可以粗旷、硬朗一些，有时候可以运用枯笔。2、提出作业要求：用彩墨方法临摹一个半身或全身的戏剧人物造型。注意墨线的变化与墨色的运用。3、学生进行戏剧人物绘画练习，教师巡回指导。四、展示与评价：1、展示作业并欣赏。
2、学生自评与互评。3、教师简评：能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。要有人物的动态与神态变化。笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。能否创意表现人物或情节。4、教师小结：中国传统戏剧是前人留给我们的宝贵遗产，是中华民族文化的瑰宝。连外国朋友都成了戏迷，作为华夏子孙，我们更应该继承祖先留给我们的宝贵遗产，并把戏剧艺术发扬光大！最后，一起来欣赏京剧名段《我是一个中国人》。
第10课
教学目标：一、科学探究目标：
我做的乐器
1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。3、能在教师的指导下制作简单的小乐器。4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。二、情感态度与价值观目标：1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。三、科学知识目标：能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。四、科学、技术、社会、环境目标：能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。教学重点难点：重点：能制作简单小乐器。难点：知道声音的大小、高低与物体的振动关系。教具学具：塑料杯3个、牛皮纸1张、塑料布1张、气球薄膜1张、橡筋3根、小鼓、排萧、饮料吸管4支、塑料堵塞8个、塑料固定架2个、剪刀。教学课时：2课时教学过程：第1课时一、引入1、播放一段音乐，问：这是什么声音？是用什么奏出来的？(乐器)。2、板书课题：5、自制小乐器
二、探索研究1、指导学生认识各种各样的乐器。(1)、什么是乐器？乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。(2)、出示各种各样的乐器样图，问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？（钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等）(3)、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，讲解制作的基本步骤和方法。2、指导学生制作小鼓活动。(1)、制作材料：牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个(自备)(2)、制作方法：①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定。②、试试敲击不同材料的鼓面，仔细听听发出的声音有什么不同。3、讨论：①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？②、哪种材料更适合做鼓面，为什么？(弹性好的材料)4、课堂小结。三、板书设计5、自制小乐器牛皮纸鼓面塑料布发出声音不同气球薄膜第2课时一、引入1、出示几种同学做的小乐器：盒做的琴弦，玻璃杯小乐器，瓶摇小乐器，排萧小乐器等。告诉他们这些都是同学们自制的小乐器。
2、板书课题：5、自制小乐器二、探索研究1、指导学生以小组形式设计制作小乐器的计划。2、指导学生运用配套材料制作排萧乐器。(1)、排萧制作材料：塑料固定架2只，饮料吸管4根，塑料堵塞8只。(2)、制作方法：①、把两个塑料固定架对插扣住。②、把4根吸管分别按下列数据截成两段：125和36、110和43、95和58、88和73。③、每段吸管的一端用堵塞堵住，并不能漏气，把8根及管开口向上，由长到短整齐排列插入固定架中，这样排萧就做好了。(3)、使用方法：用嘴分别在吸管开口旁向内吹气，看看能不能吹出1、2、3、4……7、i八个不同的音阶，你能用排萧吹出简单的乐曲吗？3、同学们讨论交流：让乐器发出不出的声音的做法：试一试，怎样让自己制作的小乐器发出声音？怎样让小乐器发出高低大小不同的音？声音的大小与物体振动的强弱有关；声音的高低与物体振动的快慢有关。4、组织学生对各组制作小乐器进行评价。5、课堂小结。三、板书设计5、自制小乐器声音大小：与物体振动的强弱有关声音高低：与物体振动的快慢有关
第11课废旧物的“新生命”
教学目标：知识与技能：了解废品雕塑的造型特点和文化意义；能发现并利用各种废旧材料的形状与特征，用各种立体造形的方法创作有趣的人像。过程与方法：能从生活中发现各种废旧材料的形状与特征，以自主的或合作的方式进行尝试和研究，运用多种立体造型的手法进行创作。情感态度与价值观：认识到利用废旧物品制成雕塑的特殊艺术魅力和文化含义，并发表自己的看法。教学重点：废旧物品制作人像的创作与表现教学难点：废旧物品制作人像的总体形象把握与表现，废品雕塑的审美特点达标规程：讨论——概念——分解分析——欣赏理解——合作表现——自评互评教具准备：学生作品及教师作品学具准备：废纸筒、方纸盒、木条、麻绳、绒线、串珠、纽扣、杂物剪刀、胶水、透明胶、双面胶教学设计：废品雕塑艺术的艺术语言较为有趣生动，可以使得学生树立起废物利用和环保意识。在教学设计中，以学生为主体，选择易于学生理解接受的废旧物品人像制作作为入手突破口，运用夸张变形等手法，运用切挖、镂刻、卷折、拼贴、接插或添加使之立体起来，并且图上绚丽的色彩。从中激发起学生的联想，飞动想象。培养学生的合作精
神，共同策划完成学习任务。课堂设计中加强课堂评价，评价中以学生互评为主，增进学生的了解与友谊，活跃课堂气氛，突出废品雕塑艺术的教育与审美功能。教学过程：1、组织教学：按常规进行2、导入新课：欣赏与讨论：毕加索的雕塑《牛头》的表现方法。毕加索是“现成品”雕塑的先驱者他利用实物通过想象和重组，创造出有新意的作品。《牛头》由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的。这是一个风趣而简单的游戏，但是要使他们具有意义就必须对要创造的物体形式各种微妙的含义有极好的理解力，而且对于一位西班牙的艺术家来说，牛还是西班牙民族精神的象征，具有特殊的文化含义。雕塑的概念：雕塑是通过塑造、雕刻、铸造等手段创造的具有三维空间的艺术形式。雕塑的历史悠久，人类的祖先曾创造出无数令人惊叹的雕塑艺术珍品。20世纪以来，雕塑在创作观念、内容、形式、材料与手法等方面都有新的变化和发展。问题：艺术家为什么要用工业元件和废旧材料来创作艺术品呢？讨论：人们对地球资源的过度开发与利用，使用过多的次性物品，对地球的环境造成了极大的污染。而艺术家充分利用这些废旧材料，变废为宝，成为一件件艺术品。废品雕塑艺术：利用废旧材料来塑造、雕刻、铸造、拼贴组装雕塑艺术品。认定目标：《废品与艺术品》趣味人像制作3、导学达标：
展示教师以及学生的部分优秀作品。请同学分析制作趣味人像运用了那些表现手段，如何表现出三维立体效果？先用切挖、镂刻、卷折等手法制作五官，也可以用其他材料拼贴、接插或添加，使之立体起来。教师示范或展示制作：切挖法制作人像的眼睛，镂刻法拼贴法制作人像的鼻子等。为头像加上头发、帽子和饰物。教师示范或展示制作：用绒线编制制作头发，用色卡纸制作帽子等。发现所带废品的形状、质感、颜色等它们可以被利用制作出人像的哪些部位，使作品丰富、奇特。4、作业要求：用废旧材料制作有趣的人像小组讨论出作业的主题，交换交流所带的废弃物品，设计构思制作一件废品雕塑艺术有趣的人像。在使用废弃物品及工具时注意安全使用。5、学生课堂练习，教师巡回辅导师生互动，共同加工完成作品。学生大胆想象及制作表现。达标测试，教学反馈6、学生作品的自评互评7、教师总评小结：“大家都非常心灵手巧，利用废旧物品能够制作出富有想象力的艺术人像，具有极强的艺术张力表现力，都变为了生活的美术大师。”
第12课
教学目的:
保护文物
通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点:1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.3,主要名窑的产品特征.教学难点:主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时教具准备:教材,多媒体课件,录象带教学过程:一.组织教学:(常规)二.导入:提问:1.什么是陶器什么是彩陶2.中国古代陶器的造型特征是什么放映幻灯(贯耳瓶)
提问:这是陶器吗应是什么器物三.讲授新课:(出示课题)我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.1.瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2.瓷器的发展商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.
隋代瓷器造型有以下特征:(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.(2)罐类器形一般为短颈,直口,圆腹.(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名",这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等.
第13课
教学目标：
古建筑的保护
1,了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义.2,增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感.教学重点:通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责.教学难点:通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育.课前准备:收集古代建筑的图片,资料.(制成幻灯片或挂图)教学过程:第一课时(一)上课,师生问好揭示课题——《中国古代建筑欣赏》,作启发性谈话."我们伟大的祖国有着悠久的历史.""我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉.今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结晶.""如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹.还有北京的故宫,是世界上现存最雄伟,最古老的宫殿建筑;西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高,保存最好,历史最悠久的宗教建筑……"(二)请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到的古建筑的外貌等等.(三)教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,(如青岛崂山瀑布;曲埠孔府,孔庙;泰山绝顶;海南南山等等.)(四)根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国主义教育.(破坏,偷盗,价值)(五)弄清古建筑与仿古建筑不同的概念:
古建筑:是前人保存下来的遗产,是国宝.仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物.中国的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因素和自然灾害的破坏,原貌很难保存.但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木结构殿堂.其建筑奇特雄伟,令人神往.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位.(六)简介部分古建筑:万里长城嘉峪关布达拉宫北京故宫太和殿颐和园杭州西湖山西恒山悬空寺苏州网师园,拙政园(七)课后小结第二课时教学目标：了解古建筑的范围,常见类型,一般特征和有关历史典故.体验并掌握线画古建筑的基本方法,能以泥为主要材料做一简约小亭.培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱.教学难点:通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育课前准备:收集古代建筑的图片,资料.教学活动：师:我们已对家乡的古建筑进行了考察,了解到古建筑有各种各样的风格样式,具有共同的一般特点,你能说说吗学生述说后教师小结:①造型优美,对称,渐变,顶有脊,檐翘等.②结构科学,斗拱,柱梁,不用钉子,稳固.③极尽装饰,檐,雕梁,画栋,窗饰等.师:要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得
简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形.其实它的各部分均可看成大小不同的△口.等形的组合,大家看是不是这样深入了解师:提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的.飞檐是怎样翘起的重檐是怎样建的斗拱是怎样结构的梁柱是怎样连接的连接,支撑,穿插,卯榫卯合,竹钉.教师演示学生观摩教师讲授线画写生步骤,要求:a.观察思考后构图定位;b.从屋顶处开始下笔;c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画;d.画出些细部,看不清的想像完成.教师边指点实物边画.布置学生作业1.在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画,注意组织好学生.教师旁观,对有问题的学生解惑,提示.2.在室内时,则按古建筑照片进行线描.作业相互观摩1.在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价,比较与改进,对照实景能解决很多问题.2.在室内画古建筑照片时,所画作业可以放在投影仪下打出,能更便于指出优点改进不足.评价总结教师引导学生对学习活动全过程进行评价.1.学习工具的准备情况.2.学习态度表现;表扬与批评.3.学习效果的评价;知识获得怎样.
第14课
教材分析：
电脑美术——版画效果的图画
和前面的年级比较，六年级的电脑美术侧重特色和实用。本册电脑美术追求的是“特色”------用电脑创作版画效果的作品。要想出色的完成本课的目标，了解版画并理解“刀味”是关键。在电脑中表现出“刀味”可以利用“反色处理”，具体的表现方法在教材中已非常清楚地呈现出来。学习领域：造型表现课时：1课时
教学目标：⒈了解电脑“画图”中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。⒉通过看一看、说一说、试一试运用电脑中“画图”中图像菜单中的“反色”功能，借助图画工具创作出仿班花效果的有趣图画表达自己的情感。⒊感受鼠标作画带来的快乐，体验电脑“画图”造型表现的乐趣。教学重点：用鼠标结合“画图”中的工具画出各种图形。教学难点：利用“反色处理”功能，借助图画工具制作出仿版画的美术作品。教学准备：⒈检查学校电脑教室的硬件，确保能够正常上课。⒉检查教室电脑安装的局域网软件、硬件能否监控学生电脑。⒊与教学相关的视频资料和电脑美术作品。教学过程：一、引导阶段⒈图片导入，师：欣赏多媒体课件展示的这幅版画作品，清有经验的学生简单说说版画的制作过程。⒉我们能不能用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术
作品呢？今天我们就用电脑中的“画图’来解决这个问题。⒊出示课题：点明学习内容。二、欣赏体验，初步感知⒈欣赏教材中的电脑美术作品。你喜欢那些作品，他们之间有什么相同和不同之处。小结：仿纸版画作品画面色调是黑白灰为主，仿套色版画可以用多种颜色表现。⒉体验电脑“画图’画图工具和反色功能如何制作版画。⑴教师示范如何运用反色处理功能打开图画工具，点击画图工具中的“图像”找到“反色”。⑵介绍“画图”工具●橡皮的大小●笔刷的大小●喷点的大小⑶学生边学，边尝试，使用反色处理勾画的草图。三、探究技法，深入感知⒈欣赏老师准备的电脑美术作品，根据刚才对画图工具、反色处理功能的尝试，想一想应该用什么画图工具？怎样完成？⒉教师示范讲解。⒊欣赏学生作品：看看这些作品给你什么启发？自己打算怎么使用这些工具?⒋学生做作业，教师巡视辅导。四、展示评价，小结拓展⒈展示评讲：A、评价建议：能否用电脑画图的工具，来表达自己的想法。B、创意和造型能否做到与众不同。自评：向同学们说说你表现的是什么内容，用什么工具来表现画面效果。
互评：欣赏同学作品，说说你的看法。⒉总结在仿制纸版画的作品时尝试把黑白灰的画面变成彩色的画面，也别有一番风味。⒊拓展延伸随着科技的进步，电脑中的“画图”的界面有所变
化，工具也增加了不少，有兴趣的同学可以多尝试。
第15课中国画与油画欣赏
教学目的：1.了解中国画这一艺术形式，观察理解比较中国画与油画的不同表现方式、表现内容和装裱、装饰形式等。2.感受中国画的艺术境界、油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力；3.通过学习，亲生体验中国画笔墨的浓淡、干湿。教学重点：理解中国画这一艺术形式，通过欣赏作品，了解油画与中国画的区别；教学难点：中国画与油画的区别在欣赏具体的画作的体现。教学准备：课前学生收集查阅相关国画、油画资料、课件（国画作品一幅、册页、立轴画实物、2幅油画）教学过程：一、导入阶段：1.课本自读：初步认知中国画的两种表现形式：工笔和写意。表现的内容有：人物、山水、花鸟。油画的工具、材料、写实、浪漫、现代主义的油画。2．教师课件展示，通过表现内容的分析帮助学生理解国画的特点以及不同表现内容的绘画风格。二、授新：·理解国画意境的关系：1．图片观察了解国画的组成元素：诗、书、画、印。2．诗、书、画、印拓展了国画的艺术境界：A.齐白石《长年长寿》B.范曾《童弈图》
C.齐白石《十里蛙声出山泉》（通过国画作品与落款的“简单几个字——一句诗———一首诗”辨析，在感受和理解分析，理解国画的“诗情画意”）三、师生互动，进一步理解国画中意境与作品的重要关系（从构图上，落款题跋上加以深入学习）·师小结：（略）·师生体验：毛笔打湿——体验干湿，毛笔蘸墨——体验浓淡，毛笔竖起——中锋运笔，毛笔横倒——侧锋写意。老师示范林风眠《绿叶小鸟》，学生临摹。·学生作品赏析四、教学总结并延伸：中国画与油画（欣赏.评述）第二课时：国画、油画欣赏导入：同学们在上节课体验了中国画，本节课我们再来进一步了解中国知识，初步了解油画的知识。请生读读课本第一段关于国画、油画的介绍，加深印象。并带着问题看书1）中国画、油画用材上有何群区别？他们在形式上有何区别？他们在色彩表现上的区别？你最喜画那张中国画作品或油画作品？喜欢它的什么地方？（从构图、造型、色彩、技法上分析）[知识点击]：//中国画是一个很老的画种。油画形成只有500年，而中国画形成的历史已达1000年之久。感到中国画的发展前景要比油画大一些。//油画对于真实的表现力是很强的，它是一个方便写实的画种。而中国画不是这样，中国画不是一个写实的画种，它是写意的，它的抽象性很强。//中国画是指中国的传统绘画，而油画（水粉画）是指绘画的颜
料成分，这是不同的概念。//中国画以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，也许解剖比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足，给人一种精神上的一致性。油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景，要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法，现在也有不少外国人画风景学习中国的方法，然后将散点透视与焦点透视相结合，整个画面采用散点透视，而某一处具体的地方采用焦点透视。//中国画用水调和，油画用调和油。//中国画无覆盖能力，油画可数次覆盖。·不同时期油画欣赏分析——古典时期油画——十九世纪中叶“印象派”油画——十九世纪末叶“野兽派、抽象派”油画——中国油画赏析。·学生介绍自己喜欢的作品（略）·师小结……[点评]：虽然两节美术课连上，有足够的空间。但学生在学习中，体验中国画还是没有完全到位，特别是笔墨的浓淡干湿。原因：部分学生带工具不全面；部分学生不敢用水，怕水遇宣纸化开；笔墨没用完就再次蘸墨，使得墨不分五色。教学设计中，这些环节可能有所忽略。第二个环节欣赏部分，上得较为精彩。由于事先把问题、思考布置下去，学生带着问题进行书本的阅读，所以能按构图、造型、色彩、技法分析中国、西方艺术作品。学生真实的中国画体验加上油画的实物再现，使得学生能很快区别中国画、油画的不同。
［反思］：要上好中国画和油画，首先要了解它们之间的区别是什么？颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到"形神兼备"气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。①颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变②画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。③画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。④画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸
板也可以代替画布。⑤上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。⑥外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。中国画主要使用线条、轮廓、画面淡雅来达到意境，而油画主要使用光影、真实、画面鲜艳来自写实。而且，两者的绘画用的颜料也不同，中国画主要用水分较多，颜色素雅的颜料；油画主要使用粘黏性较大，色彩艳丽的颜料。中国画的画面给人颇附想象，优雅平静的感觉，油画则给人真实立体色彩明快的感觉。弄清它们之间的区别再认真理清所呈现的画作的构图、造型、色彩、技法等，一堂较为顺畅的欣赏课比较能够上的到位。
篇四：六年级美术上册教案人民美术出版社
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)课题：第一课远近的奥秘课堂类型：造型表现课时：1课时教学目的：1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学重难点：1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。教具学具：范图、作业纸、绘画工具
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？生：近大远小。2、新授：（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）（2）什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。（3）说说周围环境中的透视现象？（4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。（5）师示范
①先找到消失点。②画出主要的透视线，如马路。③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。3、本课练习临摹课本上范图讲解临摹作画的基本过程（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）整理画面三、学生作业，教师辅导四、作业展示五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业教学反思：
课题：第二课风景写生课堂类型：造型表现课时：1课时教学目标：1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重难点：1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：一、组织教学：
二、讲授新课：（一）引导阶段1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。2、了解风景写生的方法与步骤。欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段1、取景构图实地风景写生选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。三、学生写生，教师辅导四、作业点评。教学反思：
课题：第三课心中的风景
课堂类型：造型表现课时：1课时教学目标：1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。教学重难点：1、色彩画风景的作画要求和一般方法。2、色彩的调配和着色运笔。教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。教学过程一、组织教学。二、讲授新课：（一）观赏导入，板书课题。1、出示观赏风景画作品。2、简析画面色彩与构图特点。3、提出并板书课题：用色彩画风景。（二）新授1、选景构图告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。（三）布置学生作业，提出作业要求。1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。3、由近至远或由远到近灵活进行。4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。三、学生作业，教师辅导四、作业展评五、课后拓展：1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。教学反思：
课题：第四课会动的剪影课堂类型：设计应用课时：2课时教学目标：1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。
篇五：六年级美术上册教案人民美术出版社
人教版小学六年级上册美术教案(全册)课题
第1课题：形体切挖
（六）年级（上）册（美术）教案
总课时1
教学目标教学重点
1.知识与技能：通过观察不同形状物体的切挖方法分析生活用品的结构特点。2.过程与方法：利用泥、彩泥或可切挖的物体进行切挖练习。3.情感态度与价值观：培养学生空间想象力和造型能力。
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
课前准备
师：范图、实例、制作材料生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能：通过观察不同形状物体的切挖方法分析生活用品的结构特点。
2.过程与方法：利用泥、彩泥或可切挖的物体进行切挖练习。3.情感态度与价值观：培养学生空间想象力和造型能力。1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟
悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六
面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间
的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
2
（六）年级（上）册（美术）教案
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）2、发展阶段⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。3、本课练习根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。4、生作业，师巡视辅导5、作品展示作品摆在展示台上，生评价，师总结。6、拓展纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
板书设计
教后反思
课题
第2课题：点的集合
3
总课时1
教学目标
（六）年级（上）册（美术）教案
1．知识与技能：点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式2．过程与方法：通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。3．情感态度与价值观：体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
教学重点教学难点课前准备
点与线的集合的形式。
点、线、面的联系与画面美的体现。学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸教师：多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1．知识与技能：点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式2．过程与方法：通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握
不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。
3．情感态度与价值观：体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习
兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
（一）图片对比导入。
说明：
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》
以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不
同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式
绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、
4
清晰而真实。
（六）年级（上）册（美术）教案
1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？
2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）
《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）
《拾穗者》（米勒）
（二）知识全面剖析。
此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式
进行。
1.点的横向排列形成什么？
2.点向四周排列又形成什么？
3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？
4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？
各种工具表现不同的点。
（三）欣赏点的各种形式。
1.欣赏生活中动植物身上点的图片。
2.中国画里的点和线。
5
（六）年级（上）册（美术）教案
（四）点画作品分析。课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通
过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
6
（六）年级（上）册（美术）教案
（五）学生实际操作。说明：这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选择自己感兴趣的点画方式进行作画。因为本课从技法上讲相对有一定的难度，所以，学生也可选择或参考课本中的作品进行临摹。作业要求：1.选择点画方法之一进行创作或临摹。
2.画面整洁（六）课堂教学评价。说明：评价时要根据学生所选择的点画方式在自评、互评的基础上教师作总结性评价，以鼓励为主，肯定学生的创造性思维和扩展性思维，以此来激发学生的学习兴趣。（七）课外延伸拓展。说明:点的形式表现点集合效果的方法很多。为拓宽学生的绘画领域与视觉领域，可将这一内容延伸到课外，让学生去发现去创造新的点画方法。
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板书设计教后反思
（六）年级（上）册（美术）教案
课题
第3课题：远去的路
总课时1
教学目标教学重点
1.知识与技能：通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。2.过程与方法：学习、了解平行线和消失点概念，联系生活，感受生活中的透视变化。3.情感态度与价值观：欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。1.了解和掌握透视变化的基本规律。2.透视基本规律的运用。
教学难点课前准备
透视规律的理解和在实践中的运用。教师：名家美术作品、建筑风景照片等；学生：绘画工具。
教学过程
第一课时
备注
课时目标1.知识与技能：通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
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（六）年级（上）册（美术）教案
2.过程与方法：学习、了解平行线和消失点概念，联系生活，感受
生活中的透视变化。
3.情感态度与价值观：欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
感知透视（基础知识）
一、组织教学：
二、过程设计：
1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用
简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？
生：近大远小。
2、讲授新课
⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出
示课题：远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？
近
高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、
远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之
间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？
⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
9
4、生作业，师巡视辅导对有困难的学生进行个别辅导5、作业展示
（六）年级（上）册（美术）教案
6、讲评作业（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）（2）、老师统一点评。三、拓展阶段可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
板书设计
教后反思
课题
第4课题：线与造型
总课时1
教学目标
1.知识与技能：通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐发展。2.过程与方法：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。3.情感态度与价值观：感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材，巧妙用材的可持续发展的理由。
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教学重点教学难点
（六）年级（上）册（美术）教案
通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。
线造型的创意表现。
课前准备
教师：范例、课件、；学生：绘画工具材料等。
教学过程
第一课时
备注
课时目标1.知识与技能：通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并
能运用正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健
康和谐发展。
2.过程与方法：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接
等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间
想像能力。
3.情感态度与价值观：感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带
来的审美趣味，培养学生合理用材，巧妙用材的可持续发展的理由。教学过程一、认识软材与硬材。1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况；2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。导入本课，板书课题。
二、欣赏认识线造型。1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作，练习创作线造型。
五、作业展示，共享创作成果。
板书设计
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教后反思
（六）年级（上）册（美术）教案
课题教学目标
第5课题：风景写生
总课时1
1.知识与技能：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。2.过程与方法：巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。3.情感态度与价值观：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
教学重点教学难点课前准备
了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教师：准备多媒体课件及示范用材料；学生:写生工具与画具。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2.过程与方法：巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
3.情感态度与价值观：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生
活的情趣。提高学生审美能力。
（一）引导阶段
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
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（六）年级（上）册（美术）教案
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。作业点评。
板书设计
教后反思
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（六）年级（上）册（美术）教案
课题教学目标
教学重点教学难点课前准备
第6课题：让剪影动起来
总课时1
1.知识与技能：学习用黑色卡纸制作剪影人物。2.过程与方法：了解皮影艺术的特点。3.情感态度与价值观：增强对中国民间传统艺术的了解。
了解皮影艺术的特点。
运用卡纸制作剪影人物。教师：课件、剪影制作工具、范作；学生:剪影制作材料、工具。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能：学习用黑色卡纸制作剪影人物。2.过程与方法：了解皮影艺术的特点。3.情感态度与价值观：增强对中国民间传统艺术的了解。一、引导阶段。1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
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（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。（3）第三步：装上木棍。
（六）年级（上）册（美术）教案
二、发展阶段。1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）2、学生进行创作，教师巡视指导。3、未完成的可以在课后接着制作。4、想一想改怎样表演。
三、作业展示1、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。四、教师对学生的表演进行总结、点评。五、总结：激发学生对民间美术的认同感。六、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
板书设计
教后反思
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（六）年级（上）册（美术）教案
课题
第7课题：漂浮的画
总课时1
教学目标教学重点
1.知识与技能：掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法，合理安排画面上的点，线，面，做到要有疏密变化。2.过程与方法：分析观察生活中的“肌理”，了解PPT中美丽风景肌理形成的原理，通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。3.情感态度与价值观：感受肌理的美感，体会制作的快乐，展示学生的艺术个性。如何帮助学生感受肌理的美，并运用吸附法制作简单的肌理作品。
教学难点课前准备
1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。2.合理安排画面的点，线，面。
教具：扁平盛水容器、油漆、汽油,竹签，白纸等。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能：掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法，合理安排
画面上的点，线，面，做到要有疏密变化。
2.过程与方法：分析观察生活中的“肌理”，了解PPT中美丽风景
肌理形成的原理，通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。
3.情感态度与价值观：感受肌理的美感，体会制作的快乐，展示学
生的艺术个性。
（一）
导入：
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（六）年级（上）册（美术）教案
出示3幅自然风景图片，感受大自然带给我们的神奇魅力。提问：图片美在哪里？有哪些景物的存在而让你感到美丽。总结：每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。思考，我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢？1、演示：在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。学生观察后得出结论：滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。说明：这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发他们学习新知识新方法的兴趣。注意：油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。提问：我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢？（绘画、照片等）（二）新课：（板书）出示课题：——漂浮的画肌理的自然属性：广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。注意：平时我们画画都是在纸上完成的，上了颜色万一画错了也很难修改了，今天我们要在水里画画，好处是哪里画错了，哪里不好看我们都可以修改，最后用纸把水面上的“画”吸附下来。（三）示范：教师示范油漆吸附法：用油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅动，在需要化开的地方滴上几滴汽油稀释，用纸吸附在水面上，完全吸附后小心取出，即可制作出一幅肌理作品。说明：我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果：1、汽油稀释的量：加入汽油的量多，油漆滴入水面成散点状。
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加入的汽油量过少，油漆成凝结团状。
（六）年级（上）册（美术）教案
2、水所处的状态：
水处于静态时滴入油漆。
水处于动态时滴入油漆，均会产生不同的效果。
3、油漆滴入水面的距离。
（四）学生作业：
用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。要求运用已学的色彩知识
和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。
七、教学评价
本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主，由于吸附法制作肌理效果具有偶
然性，学生初次尝试不太容易取得很好的效果，教师应多加鼓励与帮助，更好的
激发学生的创造力和表现力。
板书设计
教后反思
课题教学目标
第8课题：山山水水
总课时1
1.知识与技能：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。2.过程与方法：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。3.情感态度与价值观：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
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教学重点
（六）年级（上）册（美术）教案
学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
课前准备
课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2过程与方法：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国
山水画。
3.情感态度与价值观：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传
统绘画的热爱之情。
一、欣赏导入：
自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题
并板书《山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
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（六）年级（上）册（美术）教案
②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。5、欣赏、分析：欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。6、学生作业，教师巡视辅导：作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法，适当施淡彩。③注意室内清洁卫生。三、展评。1、作业展示、评价。2、教师总结
板书设计
近景中
远技法勾
皴点染
山水画
学生探究教师示范学生作品
作品展示作品
展示区
区
20
教后反思
（六）年级（上）册（美术）教案
课题
第9课题：彩墨家园
总课时1
教学目标
教学重点教学难点
1.知识与技能：学习色彩与墨色调合的基本知识，及多种水墨表现方法结合的方法，尝试运用墨与彩表现风景的方法。2.过程与方法：在运用彩与墨作画的过程中，感受色彩与墨色的融合的独特技法，运用已学的基本笔墨方法表现彩墨风景。3.情感态度与价值观：体验彩墨画的乐趣，了解大师对新技法的创造，感受水墨与色彩有机融汇的艺术美，培养艺术的创新意识。
彩与墨结合的方法
画面中色彩与墨色的表现
课前准备
教具准备：范作数幅，水墨绘画材料工具。学具准备：水墨绘画材料工具。
教学过程
第一课时
课时目标
21
备注
（六）年级（上）册（美术）教案
1.知识与技能：学习色彩与墨色调合的基本知识，及多种水墨表现方法结合的方法，尝试运用墨与彩表现风景的方法。2.过程与方法：在运用彩与墨作画的过程中，感受色彩与墨色的融合的独特技法，运用已学的基本笔墨方法表现彩墨风景。3.情感态度与价值观：体验彩墨画的乐趣，了解大师对新技法的创造，感受水墨与色彩有机融汇的艺术美，培养艺术的创新意识。一、感受与比较1.欣赏一组水墨、彩墨风景画，比较交流其中的异同。2.教师小结：水墨画是用墨色表现对象，彩墨画体现了墨色与色彩的融合，用色彩烘托，达到强烈的色彩视觉效果。3.出示课题。
二、欣赏与讲授1.欣赏林风眠的彩墨风景画，通过与中国传统山水画的对比，分析林风眠将中西方艺术大胆融汇的彩墨作品。2.结合已有国画经验，讨论彩墨的作画方法。3.教师小结并示范彩与墨调合的基本方法：
①墨与彩调合；②先彩后墨；③先墨后彩。
三、示范与作业1.教师示范彩墨风景的作画步骤：
①用多层色彩画树冠；②用墨与彩画树干与近景；③用淡墨与淡彩添画远景。2.提出作业要求：①用墨与彩结合的方法临摹一幅大师作品。②运用彩墨结合的方法创作风景画。3.学生尝试，教师巡视、辅导。
22
（六）年级（上）册（美术）教案
四、展示与评价1.展示学生作品。2.交流自己的作画感受，介绍自己作品中的满意之处。3.评价同学作品，说说其中的优点，提出可以改进之处。4.教师评价：肯定学生敢于尝试的勇气。
板书设计
教后反思
课题
第10课题：我做的乐器
总课时1
教学目标
教学重点
1.知识与技能：搜集各种乐器的图文资料，了解乐器发声原理。2.过程与方法：让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。3.情感态度与价值观：培养学生的创造力和设计意识。了解乐器
教学难点设计乐器。
课前准备
教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）
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（六）年级（上）册（美术）教案
学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能：搜集各种乐器的图文资料，了解乐器发声原理。2.过程与方法：让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。3.情感态度与价值观：培养学生的创造力和设计意识。交流与评价：（一）、引导阶段1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。（二）、发展阶段1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
学生制作，教师巡回辅导。
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（六）年级（上）册（美术）教案
作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。
1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。2、师生交流评价。3、学生展示乐器
①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。②师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。③教师评价，小结。4、课后拓展让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
板书设计
教后反思
课题
第11课题：废旧物的“新生命”
总课时1
教学目标
1.知识与技能：引导学生仔细观察生活中物品，培养收集能力。2.过程与方法：通过制作活动，发展学生想象力，提高创新能力。3.情感态度与价值观：培养学生热爱生活，用自己的智慧美化环境。
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教学重点
教学难点课前准备
（六）年级（上）册（美术）教案
提高学生动手能力。发挥学生的想象力。1、课前加工可利用的废物品。2、准备课件3、一次性纸杯或饮料瓶、剪刀、彩笔。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能：引导学生仔细观察生活中物品，培养收集能力。2.过程与方法：通过制作活动，发展学生想象力，提高创新能力。
3.情感态度与价值观：培养学生热爱生活，用自己的智慧美化环境。
一、引入主题
1、让学生说说生活中有哪些废旧物品。
2、废旧物品与环境之间有什么样的联系呢？
3、了解小知识废旧物品对环境造成的危害。
4、初步了解低碳生活。
二、欣赏中展开想象，激情中投入制作
师：老师收集了一些用废旧物品变成的好东西，你们想不想看？老师有一个小要
求：仔细看，认真想，这些好东西都是用什么来制作的？用什么方法来组装的？
请看大屏幕。
师：看了这么多漂亮的作品，你喜欢吗？说一说你最喜欢哪一幅？为什么？（生
答。）猜一猜，他们是用什么材料来做的？想一想都是用什么方法组装的？
师：现在你们是不是受到了一些启发，又有了新想法？谁来告诉老师和同学们？
师：咱们同学真聪明，老师也制作了几个小东西，你们想看吗？不过，老师有个
条件：如果哪个做得好请你多鼓励我，哪儿需要修改请你帮助我，好吗？首先，
看这是什么？用什么做的？你们有没有这样的材料？你想用它做什么？你认为老
师哪儿做得好？（生答。）请同学们鼓励一下好吗？哪做得不好？（生答。）请同
学们帮我提个建议好吗？
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（六）年级（上）册（美术）教案
师：咱们同学可真了不起，个个火眼金睛，想不想做出比老师做得更好的东西来？老师满足你们的愿望。为了做得更快更好，我们必须先拿出设计方案来。可以自己做，也可以几个人合作。比一比哪组的同学最先拿出设计方案。开始。师：老师相信你们的方案都是科学合理的，现在就用你们的实际行动来证明。看一看哪组分工最合理，制作最快。让我们脑筋转起来，让我们的小手动起来。让我们变废为宝的梦想快快实现。（开始制作，放音乐。）三、开个小小展示会，体验成功的滋味师：好，有的小组做好了。现在请同学们把你做好的作品举起来，让大家互相看看，比比，你最喜欢哪一个？师：没做完的先不做了，收拾一下周围的卫生。师：现在请同学来介绍你的作品。下面的同学用掌声来表示是否喜欢你的作品。并可以提出你的疑问，我们要为最受欢迎的作品颁奖。师：同学们，刚才大家在制作过程中表现都很好。四、拓展延伸小结：今天这堂课，同学们利用一些废旧物品加上自己的聪明才智，制作出了精美的小制作。老师还要布置一个任务，回家后请你和家人一起，废品再利用，做一件更精美的小饰品来装点自己的家。好吗？五、下课下课后大家还可以相互参观一下作品。
板书设计
教后反思
27
（六）年级（上）册（美术）教案
课题
第12课题古建筑的保护
总课时1
教学目标
教学重点教学难点
1.知识与技能：了解文物的分类、价值，调查、了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。2.过程与方法：通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。3.情感态度与价值观：感受祖国文物的魅力，崇尚传统文化，珍爱民族瑰宝，传承优秀的文化遗产，提升民族自豪感。
引导学生了解文物的用途和作用，感受祖国文物的魅力。
能用绘画方法表现文物。
课前准备
师：课件、范图、文物图片生：课前收集文物图片、文字资料、作画工具。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能：了解文物的分类、价值，调查、了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。2.过程与方法：通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。3.情感态度与价值观：感受祖国文物的魅力，崇尚传统文化，珍爱民族瑰宝，传承优秀的文化遗产，提升民族自豪感。一、引导阶段1.导入圆明园被毁的图片，激发学生保护文物意识。
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2.导出课题《保护文物》。
（六）年级（上）册（美术）教案
二、发展阶段
1.引导学生认知书中内容。
2.抛出范图对比，引导学生认知文物定义。
3.引导学生如何欣赏文物并认知类别，①中共一大会址——第1类别，具有纪
念意义的建筑物；②五彩鱼藻纹瓷罐——第3类别，有价值的艺术品；③龙门石
窟大佛——第2类别，古石刻艺术。
4.让学生说说我们生活的地方有哪些文物？
5.教师与学生分享老师收集的一些文物资料（同安孔庙的文物）。
6.引导学生欣赏收集到的中国文物图片资料，同桌讨论交流，派1——2名学生上
台展示
7.结合书本介绍表现文物的3种方法：①绘画形式（线描）②陶泥仿制③手抄报
形式。
三、教师示范引导阶段
1.教师示范绘画形式：①观察②构图③描绘④标注名称、年代、收藏地点。
2.作业：用线描的形式来表现自己收集或喜爱的文物。
要求：①构图饱满，造型合理。
②描绘生动完整。
四、学生创作，师巡视辅导。
五、作业点评阶段（自评、他评、教师总评）。
六、拓展：出小报形式进行保护文物的宣传。
板书设计
板书设计
教后反思
12保护文物美术技法：①绘画形式（线描）
②陶泥仿制③手抄报形式
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（六）年级（上）册（美术）教案
课题
第13课题古建筑的保护
总课时1
教学目标教学重点教学难点
1.知识与技能：了解和调查你居住地的古建筑保护现状，可以用摄影、文字记录等方式收集信息。2.过程与方法：了解闽南红砖建筑文化,以及对古建筑整体与细节的描绘,激发学生热爱厦门热爱故乡之情。3.情感态度与价值观：提高学生对古建筑的爱护意识。
欣赏了解红砖民居，运用点,线,面表现红砖建筑.了解闽南乡土,感知璀璨人文。
引导学生了解古建筑的特点及文化内涵。
课前准备
师：水笔，范图，课件。生：水笔，纸张。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能：了解和调查你居住地的古建筑保护现状，可以用摄影、文字记录等方式收集信息。
2.过程与方法：了解闽南红砖建筑文化,以及对古建筑整体与细节
的描绘,激发学生热爱厦门热爱故乡之情。
3.情感态度与价值观：提高学生对古建筑的爱护意识。
一、组织教学：
按常规进行。
30
二、过程设计：
（六）年级（上）册（美术）教案
1、引导阶段
导入福建四大民居：
土楼红砖厝土堡灰砖民居
了解福建四大民居：
土楼、2土堡、3灰砖民居4红砖厝
2、发展阶段
从造型上，图案上引导欣赏，思考：红砖民居有那些特点，象征寓意？
1、屋顶：造型特点：燕尾（单曲、双曲）
马鞍（方、锐、曲、直、圆）
图案装饰特点，讲解红砖厝屋脊非常讲究美观，屋顶上雕有龙凤，描绘美丽的花
边图案，色彩艳丽。
2、墙：组成部分（墙基腰身山顶）
运用材料（红砖、青石、灰）特点：砖石混砌出砖入石。引导欣赏出砖入石的
韵律由点、线、面组成。
图案特点象征寓意：引导学生感知花墙装饰的形式美和吉祥图案寓意。
3、门窗：门：分为门框和门扇两部分。还设有门鼓、石狮等。（拱型、方型、长
型、）
窗,房屋的眼睛.（书卷窗、月洞窗、八卦窗、竹节窗、扇面窗、、、）
4、梁柱：纵向横放的称梁，垂直的称柱。
引导感知红砖厝在装饰上的追求和讲究，木雕。石雕装饰在门窗、梁柱上更是有
过之而无不及。
教学过程备注四、请学生谈谈观后感五、出示课题《爱护古建筑》六、思考：如何表现古建筑？小结：运用点、线、面的疏密变化来表现古建筑的韵律美，运用线条的粗细表现建筑材料上的不同，色彩的浓淡上、、、。
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七、师示范描绘古建筑。
（六）年级（上）册（美术）教案
八、欣赏记录古建筑范画作品
九、学一学，画一画
作业要求：临摹写生古建筑作品局部，注意透视变化，学习运用点，线、面的疏
密、粗细变化表现古建筑的造型和韵律。
十、作业展示.点评优秀作业，及不足。
十一、小结：•红砖厝是厦门的一张名片，是地区建筑的瑰宝，要爱护古建建筑。
十二、延伸：古建筑的遗憾并引导学生去发现各地区特色古建筑的现状写一份调
查报告及建议关于如何保护古建筑的有效措施和方法。
板书设计
教后反思
课题
第14课题：电脑美术——版画效果的图画
总课时1
教学目标
教学重点教学难点
1.知识与技能：指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。2.过程与方法：指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。3.情感态度与价值观：引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
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课前准备
（六）年级（上）册（美术）教案
引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
教具准备：电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。学具准备：电脑软硬件设备。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能：指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。2.过程与方法：指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。3.情感态度与价值观：引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
（一）引导阶段：师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？生：铅笔工具师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？（二）新授阶段生：用手来画，画一个和它一样的。生：用电脑绘画。师：用那一种方法更简单？生：电脑绘画讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看。）师：请同学们试一试，一起来制作更多的。生：巩固练习。
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（六）年级（上）册（美术）教案
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。想不想和老师共同完成一张电脑画？
生：想。师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）（三）学生创作教师辅导（四）互评
板书设计
教后反思
课题
第15课题：中国画与油画欣赏
总课时1
教学目标教学重点
1.知识与技能：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。2.过程与方法：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。3.情感态度与价值观：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻
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意，它的涵义是什么？
（六）年级（上）册（美术）教案
教学难点课前准备
通同学们看画作的同时要想，画作表现的是怎么样的思想感情。教具准备：课件、范图。
教学过程
第一课时
备注
课时目标
1.知识与技能：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
2.过程与方法：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的
审美能力。3.情感态度与价值观：在绘画作品的创作过程中都有一
种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的
审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
一、
导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下
来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今
天我就来告诉大家。
二、
创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计
成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他
的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意
见。
四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作
者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果
35
我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
（六）年级（上）册（美术）教案
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的
工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书
籍，去总结其创作意图。
板书设计
教后反思
36
（六）年级（上）册（美术）教案37
篇六：六年级美术上册教案人民美术出版社
六年级年级《美术》电子备课教案第1课时
课时安排
年月日（星期）总第课时
教学内容《基本形体切挖》
教学目标1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
重难点1、理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
范图、实例、制作材料萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
初案
二次备课
1、导入阶段（4分钟）
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：
这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生
答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不
对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
（课件帮助学生理解）摘自小精灵儿童网站
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简
单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽
车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本
形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切
挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段（8分钟）
教
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
学
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作
设
方法，师总结。
计
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学
生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导（23分钟）
5、作品展示（5分钟）
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、
卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大
家可以回家尝试着制作。摘自060s.com（小精灵儿童资讯站）
第二课时
课时安排
年月日（星期）总第课时
教学内容教学目标
1、《点的集合》
小学六年级美术说课稿《点的集合》：知道美术中点的概念，了解点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。
重难点
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用，学生创作时如何表现点的集合特殊画面效果。
教学准备水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。初案
二次备课
(一)、生活经验导入，揭示课题。
在这个环节中我请学生上来画一画点。学生有可能会在黑板上画上大大小小的圆点、数轴上的点。不急于马上说明点的概念，而是播放奥运开幕式上令人激动的画面。天气，味道……
(二)、解读图形，讲述概念。
在这里我找了些学生熟悉的图片，通过游戏找一找点，明
教
白点无处不在。
学
设
(三)、欣赏作品，感受魅力。
计
这个环节中我给出多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会
用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。
(四)、图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。
(五)、评价互动，展示作品。
第三课时
课时安排年月日（星期）总第课时
教学内容远去的路
教学目标重难点
认识生活中近大远小的透视现象；知道运用视平线、心点（视点）、消失点和消失线在平面的画纸上表现景物的空间感；用绘画等方法表现远去的路。
掌握近大远小的透视规律，学习运用视平线、心点、消失点和消失线表现景物空间感的方法。
教学准备近大远小透视现象有关的图片、
初案
二次备课
一、引入
1、观察教材中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
2、师：从中你发现了什么现象？
生答：（近大远小）
3、揭示课题：《远去的路》
二、新授
1、师：什么是透视呢？在生活中我们发现同样的物体在
同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就
是透视。
2、欣赏书本上的透视图片
(1、)教师解释这些名词的定义：
如：想象在马路上向远处看天和地之间产生一条长长的水平
教学
线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
(2)、小组讨论找出图片中的心点、消失线和视平线
设
3、教师示范画有透视的路。
计
1、作视平线和消失线，消失线连接心点。
2、按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆
3、画正视的房子
注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点
的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的
（3）、作业要求：画一副有近大远小透视的路。
（4）、教师巡视指导
三、评价
1、展示学生作品。
2、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。
3、教师小结：今天大家学习了用透视的方法画图，下一节
课我们将利用这节课学习到的方法来画文字，你们回去以后可以
先思考一下，方法是不是一样呢？
第四课时
课时安排年月日（星期）总第课时
教学内容线与造型
教学目标
1.通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进行线造型的创作，
2.掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念
重难点教学准备
通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。线造型的创意表现。
初案
二次备课
一、认识软材与硬材。
1、组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况；2.教师
从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，
便是线。3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点
明本课学习硬线造型。导入本课，板书课题。
二、欣赏认识线造型。
1、引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识
线造型的表现形式和艺术特色、
2、引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作，练习创作线造型。
教
五、作业展示，共享创作成果。
学
设
计
第五课时
课时安排年月日（星期）总第课时
教学内容,风景写生(1)
教学目标
重难点教学准备
学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生.
提高绘画技能和审美能力.
教师与学生收集一些风景画和一些学生风景写生习作.
初案
二次备课
一,回顾导入
播出校园风景片断,播出校园风景写生片断.
导语:"通过这次写生课的学习,同学们认为画风景画应该要注意那些方面"
篇七：六年级美术上册教案人民美术出版社
人美版六年级上册美术教案(完整版)六年级下册
2017学年
任课：
1.建筑艺术的美
课时：2课时
课业类型：欣赏
教学目标
显性目标：
应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑及西方教堂建筑的不同
风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。
应会：能够搜集、整理及本课相关的资料，在学习中加以运用。学习用
绘画或文字的方式将自己对建筑的了解及认识表达出来。
隐性目标：
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解及包容。
重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代
表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展及建筑材料变化的关系。
难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学准备：课件、图片、资料
教学过程：
第一节
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
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人美版六年级上册美术教案(完整版)1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来欣赏——建筑艺术的美。6.板书课题《建筑艺术的美》学生闭上眼睛聆听。欣赏古建筑图片。回答问题。三、讲授新课（一）、中国古代建筑欣赏1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。A、故宫外景：黄色屋顶及红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。1.学生欣赏分析。（学生知道的要请学生回答。）2.分析小结故宫的建筑风格。.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。小组交流讨论。（二）外国古代建筑欣赏1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？3.教师分析这几种建筑的风格特点。A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了***那种“神
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人美版六年级上册美术教案(完整版)圣忘我”的宗教精神。
C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）（1）.学生欣赏。(2）学生分析。
(3).学生记录。(4).乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。四、学生实践
1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑及外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2.学生交流本课的感受。3.教师加入讨论。学生作业。交流感受。
第二节一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。二、复习导入1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。三、讲授新课1、欣赏著名现代建筑。2、请学生说说对这些建筑的感受。
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3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、
形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，
讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？
6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。
学生分析：
蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
继续完成作业。
建筑节奏及韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的
熏陶。
四、完成作业
1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化
建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。完成作业。介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
1.通过这节课的学习，有什么收获？
2.你能找出家乡的著名建筑吗？收集资料。
板书设计：
建筑艺术的美
教后反思：
2、图形的魔术组合
课时：1课时
课业类型：造型•表现
教学目标:
显性目标：
通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组
成一幅新颖有趣的画。
隐性目标：
感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
重点:
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人美版六年级上册美术教案(完整版)通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。难点:如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。教学准备:课件、彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。教学过程：一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。二、导入新课1.欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：（1）这幅画上画了什么？（2）你感觉及以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？（3）能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？2.展示组合得巧妙的作品。3.板书课题。学生欣赏。4.学生思考、回答问题。课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。三、讲授新课布置讨论题：1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？2.你认为哪些地方组合的巧妙？3.你还想怎样组合？教师用课件演示几种及课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。组织学生小结、评价。展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。可以单色绘画，也可用彩色表现。五、总结评价
篇八：六年级美术上册教案人民美术出版社
第12课时一引导阶段请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲教师引导学生感受青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效第1课基本形体切挖课时：2课时
教学目的：1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学中难点：重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。教学具准备：师：范图、教学VCD、学生作业用纸生：绘画工具教第一课时一、组织教学：按常规进行。二、过程设计：1、导入新课
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学
过
程
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？生：近大远小。2、讲授新课⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、
近鲜明远灰暗（色彩）⑵什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。⑶说说周围环境中的透视现象？⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。⑸师示范①先找到消失点。②画出主要的的透视线，如马路。
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③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。3、本课练习临摹课本上范图4生作业，师巡视辅导对有困难的学生进行个别辅导5、作业展示第二课时一、组织教学：按常规进行。二、过程设计：1、讲评上节课作业⑴透视现象是否准确⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？2、在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。3、学生继续完成作练习，教师辅导。4、作业展示教学反思：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。
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第2课、点的集合教学目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：（一）引导阶段（10—12分钟）欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。了解风景写生的方法与步骤。欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
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以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段（28—30分钟）1、取景构图实地风景写生选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。作业点评。
教学反思：本节课中部分学生们有点感觉了画的还不错，我发现学生越大越需要鼓励，表扬。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。课后我做了一个调查，发现学生都很喜欢画实物。让学生对美术感兴趣，学生的作品不能要求太高了，以激励，表扬为主，让他们喜欢上美术课，喜欢画，这节课目的达到了，在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画。
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第3课
远去的路
教学目标：1、根据记忆活想象，表现心中的风景。2、培养学生的创造能力。课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。教学过程：第一课时一、引导。1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。二、指导学生作画。1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。2、作画形式、要求：（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。3、学生创作，教师巡回指导。三、展示学生中的优秀作品。第二课时
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课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。教学过程：1、揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。3、学生进行创造，教师巡回指导。4、展示优秀作品。5、未完成的学生可以课后继续创作。
课后反思：通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。
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第4课线与造型教学目标：1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。3、增强对中国民间传统艺术的了解。课前准备：1、搜集有关皮影的图片、文字资料。2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。第一课时一、引导阶段。1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
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（3）第三步：装上木棍。二、发展阶段。1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）2学生进行创作，教师巡视指导。3、未完成的可以在课后接着制作。4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。第二课时（剪影表演）课前准备：布置环境一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。二、教师对学生的表演进行总结、点评。三、总结：激发学生对民间美术的认同感。四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。课后反思：六年级的学生已经形成较为独立的个性，有自己的主张。所以做为教师要努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。要以学生为中心，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰巨任务。教师应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之
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间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。
第5课风景写生【教学目标】1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2、培养学生空间想象力和造型能力。【教学重点】理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的【教学难点】各个形体的切挖变化及整体的把握【教学具准备】师：范图、实例、制作材料生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀教学过程1、导入阶段复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）2、发展阶段⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
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⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。3、本课练习根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。4、生作业，师巡视辅导5、作品展示作品摆在展示台上，生评价，师总结。6、拓展纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第6课让剪影动起来课时：2-3课时教学目的：1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。2、培养学生的创造力和设计意识。教学重难点：重点：了解乐器难点：设计乐器教具准备：教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。教学过程：第1-2课时（一）、引导阶段
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1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。（二）、发展阶段1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。学生制作，教师巡回辅导。作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。交流与评价：1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。2、师生交流评价。3、布置下节课工具。第3课时教学过程：1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。2、学生制作，教师巡回辅导。3、学生展示乐器①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。
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②师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。③教师评价，小结。4、课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
第7课：漂浮的画【教学目标】1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2、培养学生空间想象力和造型能力。【教学重点】理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的【教学难点】个形体的切挖变化及整体的把握【教学具准备】师：范图、实例、制作材料生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀教学过程1、导入阶段（4分钟）复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
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师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）2、发展阶段（8分钟）⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。3、本课练习根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。4、生作业，师巡视辅导（23分钟）5、作品展示（5分钟）作品摆在展示台上，生评价，师总结。6、拓展纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。课后反思：本课教学基本达到了课标对第三学段设计•应用单元：了解一些
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简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。特别是媒材的新颖，激发了学生的求知欲望；花泥切挖方法的探究，让每个学生积极参与到学习中，学习兴趣持久。可以说教学过程每个环节的设计都能激发学生对媒材、对设计在生活中的应用、以及开拓学生视野起到了重要的作用。学生在课堂上的积极参与和大胆创作真令人高兴，如果作品在美化环境方面能再有点针对性，那效果会更好。
第8课
山山水水
教学领域:设计应用教学目标:1、了解宇宙飞船的主要结构。2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。3、培养学生对科学的探究精神。教学重点:1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
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教学难点:了解和掌握飞船的主要结构。教学用具:“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。课前准备:1、引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。2、同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。第一课时教学过程:一、组织教学二、欣赏影片欣赏2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利伟送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解。亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。三、讨论交流1、导入课题2、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。3、鼓励学生说说形状特征是如何的除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？
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4、让学生以小组为单位分组讨论。5、各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。第二课时一、师生交流1、师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。2、教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。3、教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。4、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。5、启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。6、学生分组进行绘制草图。7、师到各小组给予指导。8、各组学生开始制作活动。二、展示评价阶段1、组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。2、引导学生自评与互相评。
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3、收拾与整理:学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。三、课后拓展:鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
教学反思：本节课中学生们了解宇宙飞船的主要结构。在学习和利用各种废弃物来制作宇宙飞船。不仅培养了学生对科学的探究精神。学生们学习的积极性非常高！
第9课彩墨家园教学目标：1．调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。2．通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。3．绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。教学重点：1．调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。2．通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
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教学难点：通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。课前准备：1.老师准备：收集当地的文物图片和文字资料。就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生
（1）（2）参观。2.
学生准备：
铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。教学过程：1.引导阶段（1）（2）（3）引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。分小组讨论交流，感受文物的美感。教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解
祖先创造的优秀文化。2.发展阶段（1）教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。（2）作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。
3.收拾与整理督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整
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洁。4.课后拓展让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。
课后反思：在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。
第10课
我做的乐器课时：1
课时
教学目标：1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重难点：1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面教学过程：一、组织教学：
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二、讲授新课（一）引导阶段：师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的哪些工具？师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？（二）新授阶段生：用手来画，画一个和它一样的生：用电脑绘画师：用那一种方法更简单？生：电脑绘画讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看）师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画？师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程）三、学生创作，教师辅导四、作业展评
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教学反思：使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画,复制,粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣,从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。.使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。
第11课废旧物的新生命
课时：3课时教学目标：1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。3、增强对中国民间传统艺术的了解。课前准备：1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
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2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。第1-2课时一、引导阶段。1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。（3）第三步：装上木棍。二、发展阶段。
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1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）2、学生进行创作，教师巡视指导。3、未完成的可以在课后接着制作。4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。第3课时（剪影表演）课前准备：布置环境一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。二、教师对学生的表演进行总结、点评。三、总结：激发学生对民间美术的认同感。四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
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第12课保护文物目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。教学过程：简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。c.构图以及动物的造型。d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：讲解归纳动物的大形体。讲述调墨、调色。分步作画，讲解画动物的先后顺序。修改调整完成。4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。6．征集作业、讲评，提高审美能力。（三）课后拓展收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。水墨画——动物（第3-4课时）目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。
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重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。课堂教学：请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。布置作业，画松鼠和螃蟹。教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。课后拓展要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。
第13课爱护古建筑教学目标1了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义.2增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感.教学重点:通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责.教学难点:通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育.课前准备:收集古代建筑的图片,资料.(制成幻灯片或挂图)第一课时教学过程:(一)上课,师生问好揭示课题——《中国古代建筑欣赏》,作启发性谈话."我们伟大的祖国有着悠久的历史."
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"我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界
享有盛誉.今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结晶.""如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹.还有北京的故宫,是世界上现存最雄伟,最古老的宫殿建筑;西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高,保存最好,历史最悠久的宗教建筑……"(二)请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到的古建筑的外貌等等.(三)教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,(如青岛崂山瀑布;曲埠孔府,孔庙;泰山绝顶;海南南山等等.)(四)根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国主义教育.(破坏,偷盗,价值)(五)弄清古建筑与仿古建筑不同的概念:古建筑:是前人保存下来的遗产,是国宝.仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物.中国的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因素和自然灾害的破坏,原貌很难保存.但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木结构殿堂.其建筑奇特雄伟,令人神往.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位.(六)简介部分古建筑:万里长城嘉峪关布达拉宫北京故宫太和殿颐和园杭州西湖山西恒山悬空寺苏州网师园,拙政园(七)课后小结第二课时教学目标了解古建筑的范围,常见类型,一般特征和有关历史典故.体验并掌握线画古建筑的基本方法,能以泥为主要材料做一简约小亭.培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱.教学难点:
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通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育课前准备:收集古代建筑的图片,资料.教学活动师:我们已对家乡的古建筑进行了考察,了解到古建筑有各种各样的风格样式,具有共同的一般特点,你能说说吗学生述说后教师小结:①造型优美,对称,渐变,顶有脊,檐翘等.②结构科学,斗拱,柱梁,不用钉子,稳固.③极尽装饰,檐,雕梁,画栋,窗饰等.师:要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形.其实它的各部分均可看成大小不同的△口.等形的组合,大家看是不是这样深入了解师:提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的.飞檐是怎样翘起的重檐是怎样建的斗拱是怎样结构的梁柱是怎样连接的连接,支撑,穿插,卯榫卯合,竹钉.教师演示学生观摩教师讲授线画写生步骤,要求:a.观察思考后构图定位;b.从屋顶处开始下笔;c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画;d.画出些细部,看不清的想像完成.教师边指点实物边画.布置学生作业1在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画,注意组织好学生.教师旁观,对有问题的学生解惑,提示.2在室内时,则按古建筑照片进行线描.作业相互观摩1在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价,比较与改进,对照实景能解决很多问题.2在室内画古建筑照片时,所画作业可以放在投影仪下打出,能更便于指出优点改进不足.评价总结教师引导学生对学习活动全过程进行评价.
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1学习工具的准备情况.2学习态度表现;表扬与批评.3学习效果的评价;知识获得怎样.教学反思：本节课是一节欣赏课，带领学生们了解了不同地点不同时间的古老建筑，使学生们了解了更多我国古代文化遗产。
第14课：电脑美术课题：电脑美术
学习领域：综合探索课时：1课时
教学目标：1面。
指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界
2绘画和复制、粘贴游戏。3
指导学生采用界面上的绘画工具进行
引导学生通过简单的创意和操作感受
电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的教学过程：
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（一）
引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？生：铅笔工具师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？（二）新授阶段生：用手来画，画一个和它一样的。生：用电脑绘画。师：用那一种方法更简单？生：电脑绘画讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看。）师：请同学们试一试，一起来制作更多的。生：巩固练习。师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。想不想和老师共同完成一张电脑画？生：想。师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）（三）学生创作教师辅导
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（四）互评（五）总结课后反思：使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画,复制,粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣,从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。.使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。利用矩形,椭圆形,线形等工具进行花边图案的创作设计.。通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程,从而调动学生学习热情与兴趣.让学生利用复制,粘贴,变化和翻转制作
一副独特,有趣的花边图案.鼓励学生大胆,自由地创作和绘制。
第15课：中国画和油画教材分析1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的
纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
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学生分析1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.学习目标知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘
画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想
感情。创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
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空白点：通过讲解让学生们自己理解。教具的选择与使用目的把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。教学过程中的五环节设计：一、导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。二、创设条件.自主参与分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。三．组织教学。体验发现。大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去
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体现。五、反思小结、巩固提高让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。教学反思：本节课学生们了解了中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛
图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。课堂收到良好效果。
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篇九：六年级美术上册教案人民美术出版社
人教版六年级美术上册教学设计（全）第一课：远近的奥秘教学目标：一、通过本课的学习，让学生了解透视的大体转变规律。二、学习、了解平行线和消失点概念。3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。4、联系生活，感受生活中的透视转变。教学重点：一、了解和掌握透视转变的大体规律。二、透视大体规律的运用。教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用教学工具：名家美术作品、建筑风光照片等教学进程：感知透视（基础知识）一、引导阶段结合讲义中的文字描述，分组欣赏、讨论讲义和老师提供的图片，理解什么是透视现象。二、发展阶段一、小结透视现象所产生的规律。二、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）
3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业按照学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视转变规律。
三、后整理一、回家搜集相关的一些建筑、风光等图片，巩固知识。二、准备好第二节课的工具材料。
体验透视（课堂实践）一、引导阶段一、检查课前准备二、回顾透视的基础知识点二、发展阶段一、讲解摹仿作画的大体进程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻觅出符合透视转变的大体规律；（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）、整理画面。二、讲评作业
（1）、两位学生为一组，彼此互换作业，进行评比。（以是不是准确表现出透视转变成标准）（2）、老师统一点评。三、拓展阶段可以进行现场写生或默写表现透视转变的作业。二、风光写生教学目标：
学习简单的风光构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风光写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重点：了解简单的风光构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学进程：（一）引导阶段（10—12分钟）欣赏、分析讲义图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同窗们学习了大体的透视知识。下面让咱们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方式的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。了解风光写生的方式与步骤。
欣赏讲义第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框咱们称之为取景框，在风光写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其利用方式。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风光写生的方式和步骤，了解风光写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中衡宇的各条棱边会有什么转变。如安在画面中肯定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描画——修改——整理完成（二）发展阶段（28—30分钟）一、取景构图实地风光写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视转变，然后以小组的形式分散开进行实地风光写生。老师巡视辅导，及时帮忙学生更正错误。作业点评。第3课心中的风光教学目标：一、按照记忆活想象，表现心中的风光。二、培育学生的创造能力。
课前准备：教师与学生搜集一些具有本地特色的风光图片。教学进程：第一课时一、引导。一、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风光。
二、引导学生回忆语文课上曾经学过的描述优美风光的课文片断。3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。二、指导学生作画。一、按照上面的提示，选择你喜欢的进行作画。二、作画形式、要求：
（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。3、学生创作，教师巡回指导。
三、展示学生中的优秀作品。第二课时课前准备：学生自带自己拍摄的风光照片。教学进程：
一、揭露内容：利用自己拍摄的风光照片，进行添画、扩展，创造风光画。二、指导学生通过观察教材上的范图知道创作方式：利用咱们自己拍摄的风光照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风光画。3、学生进行创造，教师巡回指导。4、展示优秀作品。五、未完成的学生可以课后继续创作。第4课会动的剪影（设计、应用）教学目标：一、学习用黑色卡纸制作剪影人物。二、了解皮影艺术的特点。3、增强对中国民间传统艺术的了解。课前准备：一、搜集有关皮影的图片、文字资料。二、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪子、刀片等用于制作剪影的材料。3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。第一课时一、引导阶段。
一、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。二、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以演出故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲彼此影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作进程，想一想皮影该如何制作。（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。（3）第三步：装上木棍。二、发展阶段。一、将学生按照剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要按照故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）二、学生进行创作，教师巡视指导。3、未完成的可以在课后接着制作。4、准备下节课的演出，想一想改如何演出。第二课时（剪影演出）课前准备：布置环境一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行演出、展示。体验民间皮影艺人的演出技术。二、教师对学生的演出进行总结、点评。三、总结：激发学生对民间美术的认同感。四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一路演一演。
第5课水墨画动物教材分析
本课是在学生初步掌握了一些简单、大体的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色转变中找寻快乐。对于培育学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着踊跃的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、归纳、富有转变的笔触传神地表现动物，激发他们丰硕的想像力与创造力，培育孩子保护动物的意识。
教学目标一、通过各类不同墨色和笔墨干湿的综合利用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，
激发孩子对水墨画的兴趣。二、了解尝试有转变的墨色用笔方式和渴笔的绘画技法在造型中的运用。3、让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。4、在用水墨艺术语言表现喜爱的动物的同时，培育他们保护动物的意识
教学重难点尝试用干、湿、浓、淡转变的笔墨来表现动物，自由抒发情感，感受中国传统文化
——水墨的魅力，培育保护动物的意识。斗胆地用精练、归纳的笔触，转变的墨色，描画动物的动作与神态。
教学课时：1课时教学准备
教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体课件，音乐《春江花月夜》等。学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。
教学进程：1．组织教学，提示学生注意卫生。
告知学生这节课咱们要用中国特有的绘画工具作画，在此进程中，要文明有序、卫生地利用工具。
2．小练笔、大感受。学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰硕，让学生感受水墨的转变。3．导入课题。
请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。4．欣赏大师作品，感受国画艺术。
欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的一路特点。5．铺墨添画，练笔成图。让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。6．教师演示，讲解方式。(1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇转变的铺墨方式。(2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方式。(3)完成一种动物造型。7．学生练习，用归纳的笔触、转变的笔墨完成动物造型。8．彼此评价，评选“今日之最”。(1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。
(2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。9．拓展。动物是人类的朋友，咱们要保护动物。第六课：形体切挖【教学目标】一、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。二、培育学生空间想象力和造型能力。【教学重点】理解日常生活中的物体是由哪些大体形体切挖的【教学难点】各个形体的切挖转变及整体的把握【教学具准备】师：范图、实例、制作材料生：萝卜、橘子、苹果、香皂、花泥、小刀教学进程一、导入阶段（4分钟）温习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为何？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮忙学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）师：立方体和圆柱体是咱们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可万万别小瞧了它，咱
们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不论是造型简单或繁杂的，都是从六面体和圆柱体的大体形转变而来的。今天咱们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏讲义范图，讲解结构）二、发展阶段（8分钟）⑴欣赏讲义图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家按照讲义范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方式，师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。3、本课练习按照草图，在带来的材料上进行切挖练习。4、生作业，师巡视辅导（23分钟）五、作品展示（5分钟）作品摆在展示台上，生评价，师总结。六、拓展纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方式使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。第八课宇宙之旅（设计·应用）一、教材分析一、重点：让学生了解浅显的宇宙知识，培育学生丰硕的想象力。二、难点：以想象形式画出各类飞行器并表达出太空旅行的愉快的心情。二、教学目标一、了解浅显的太空知识。二、能画出各类想象的飞行器和太空背景。
3、培育从小酷爱科学的思想情感。三、课前准备教师：图片学生：了解有关地知识。四、教学进程（一）师生谈话，激发兴趣。１、配合图片，引入课题。（二）讲解，介绍１、介绍有关的知识。（１）太空是指上下，左右，前后无穷大的所有空间。（２）地球存在于太阳系中。（３）太空中没有大气，没有空气。２、学生自由讨论：如何飞向太空？在太空中如何遨游？３、飞行器的特征和外形如何？４、在干什么？背景特征？（三）学生作业１、画出太空的背景。２、画出人物惊奇、愉快的表情。３、画出飞行器的完整构图。（四）作业讲评表扬有创意的同窗。课题：电脑美术
学习领域：综合探索课时：1课时
教学目标：1指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。2指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。3引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。而且可以用改变大小的教学进程：（一）引导阶段：师：同窗们咱们学过电脑绘画，而且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？生：铅笔工具师：老师这里也有一幅同窗的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同窗们为它找一个一样的伙伴，可以用什么办法去找呢？（二）新授阶段生：用手来画，画一个和它一样的。生：用电脑绘画。师：用那一种方式更简单？生：电脑绘画讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看。）
师：请同窗们试一试，一路来制作更多的。生：巩固练习。
师：同窗们电脑绘画有趣吧！老师也超级喜欢用电脑绘画。想不想和老师一路完成一张电脑画？生：想。师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画进程）（三）学生创作教师辅导略（四）互评
篇十：六年级美术上册教案人民美术出版社
14二发展阶段1各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示2师生共同找出飞船的主要结构师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型3师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识讲述宇宙的多种造型特征与设计原理以及有关载人飞船载人航天器组成的知识4师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件5分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分6启发每个小组应积极动脑有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞7学生分组进行绘制草图三学生制作教师辅导四展示评价阶段1组织学生欣赏各小组展示自己组的作品由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点2引导学生自评与互相评3收拾与整理课题：第一课远近的奥秘课堂类型：造型表现课时：1课时教学目的：1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学重难点：1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。教具学具：范图、作业纸、绘画工具教学过程：第一课时一、组织教学：二、讲授新课：1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？生：近大远小。2、新授：（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）（2）什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。（3）说说周围环境中的透视现象？（4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。（5）师示范①先找到消失点。②画出主要的透视线，如马路。③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。3、本课练习临摹课本上范图
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讲解临摹作画的基本过程（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）整理画面三、学生作业，教师辅导四、作业展示五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业教学反思：课题：第二课风景写生课堂类型：造型表现课时：1课时教学目标：1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重难点：1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。2、了解风景写生的方法与步骤。欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
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（二）发展阶段1、取景构图实地风景写生选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。三、学生写生，教师辅导四、作业点评。教学反思：课题：第三课心中的风景课堂类型：造型表现课时：1课时教学目标：1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。教学重难点：1、色彩画风景的作画要求和一般方法。2、色彩的调配和着色运笔。教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。教学过程一、组织教学。二、讲授新课：（一）观赏导入，板书课题。1、出示观赏风景画作品。2、简析画面色彩与构图特点。3、提出并板书课题：用色彩画风景。（二）新授1、选景构图告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
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（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。（三）布置学生作业，提出作业要求。1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。3、由近至远或由远到近灵活进行。4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。三、学生作业，教师辅导四、作业展评五、课后拓展：1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。教学反思：课题：第四课会动的剪影课堂类型：设计应用课时：2课时教学目标：1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。3、增强对中国民间传统艺术的了解。教具、学具准备：1、搜集有关皮影的图片文字资料。2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。3、选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂。教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。3、指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作
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（1）第一步：剪出人物造型（2）第二步：用针线缝上手臂、腿（3）第三步：装上木棍（二）发展阶段1、将学生根据剧目或故事，分小组进行构思合作创作根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点2、学生创作，教师辅导三、剪影表演各小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余同小伙伴一起演一演教学反思：
课题：第五课水墨画动物课堂类型：造型表现课时：1课时教学目标：1、复习巩固水墨画的基础知识、用笔用墨，学习几种动物的画法。2、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受中国画工具特性。3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。教学重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。教具、学具：几张小动物的照片、笔墨宣纸等国画工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解B、欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解C、构图以及动物的造型D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱（二）教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：讲解归纳动物的大形体讲述调墨调色
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分步作画，讲解画动物的先后顺序修改调整完成三、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物、麻雀、虾。四、学生作业，教师辅导五、课后拓展：收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法，进行水墨画临摹、写生、创作。教学随笔：课题：第六课形体切挖课堂类型：设计应用课时：1课时教学目标：1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2、培养学生空间想象力和造型能力。教学重难点：1、理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。2、各个形体的切挖变化及整体的把握。教具学具：制作材料（萝卜、橘子、苹果、土豆、肥皂等）花泥、小刀、橡皮泥教学过程一、组织教学：二、讲授新课：1、导入阶段复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习（欣赏课本范图，讲解结构）2、发展阶段欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。欣赏具有抽象意味的有特色的建筑日用品等等。3、学生作业：根据草图，在带来的材料上进行切挖练习三、学生作业，教师辅导四、作品展示：五、课后拓展：用彩纸经过镂刻、剪贴，制成一件柱形的艺术品。
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教学反思：
课题：第七课我们做乐器课堂类型：设计应用课时：2课时教学目标：1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。2、培养学生的创造力和设计意识。教学重难点：1、了解乐器。2、设计乐器。教具学具：有关青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料、制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥等教学过程：一、组织教学：二、讲授新课（一）引导阶段1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。5、原始社会（用兽骨陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）----封建社会（乐器的用料工艺更为讲究、多样，如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等）-----至今（居住在我国西南<云南贵州四川>和西北<青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏>地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味）（二）发展阶段1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。大鼓手鼓手鼓响板笙古琴笛子二胡铜钹提琴排箫吉他埙沙锤2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。（1）观察教材中的几幅插图，看看这些乐器是用什么制作的？怎样制作的？
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（2）师生共同讨论交流。A、杯子里放入不同容量的水（液体）。B、易拉罐里装入不同容量的水，悬挂在木棍上。„„（3）教师给学生介绍几种简易乐器的制作方法：A、沙锤：在易拉罐里放一些粗沙子，把口封好（也可以再加一个手柄），这样就制成了一个沙锤了。连续摇动产生下雨的声音。B、竖笛：用黏土做个竖笛，六孔的好做，一个空心管,依次六个孔，最上边是吹的那个横口。最最简单的:用纸也行,用手工纸粘成一个空心管,剪六或八个孔。最上边是吹的那个横口。几分钟即成。材料:一般的稍厚纸都行,剪子,胶水。C、找两片比较嫩的竹叶子,叠在一起,但不要太紧。然后撅着下巴(具体很难描述),就是尽量使得出气平稳且只有一丝。嘴巴不要碰到叶子,隔着2毫米的样子。3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。三、学生制作，教师辅导作业：利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器四、交流与评价：1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器2、师生交流评价师生交流——比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音五、课后拓展：让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器教学反思：课题：第八课宇宙之旅课堂类型：设计应用课时：2课时教学目标：1、了解宇宙飞船的主要结构。2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。3、培养学生对科学的探究精神。教学重难点：1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。3、了解和掌握飞船的主要结构。教具学具准备：神舟五号载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型挂图等；一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。教学过程：
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一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段1、欣赏2003年10月15日，我国自行研制的神舟五号载人飞船，把中国首位宇宙员杨利伟送上了太空后的一段影片，并讲解有关神舟五号的发射情况让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦2、导入课题3、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的宇宙飞船的形状特征4、鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？（二）发展阶段1、各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示2、师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型3、师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船载人航天器组成的知识4、师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件5、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分6、启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船7、学生分组进行绘制草图三、学生制作，教师辅导四、展示评价阶段1、组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点2、引导学生自评与互相评3、收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁五、课后拓展：鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。教学反思：
课题：第九课保护文物课堂类型：综合探索课时：2课时教学目标：1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
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3、绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。教学重难点：1、了解文物。2、绘制宣传小报。教具学具准备：文物资料、制作手抄报工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段：1、欣赏收集到的文物图片资料，小组讨论，感受文物的美感。2、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。（二）发展阶段学生利用手中的材料制作手抄报三、学生制作，教师辅导四、作业展评五、课后拓展：多搜集一些历史文物资料，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。教学反思：课题：第十课爱护古建筑课堂类型：综合探索课时：2课时教学目标：1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。2、增强对传承民族文化的强烈责任感和使命感。教学重难点：1、了解中国古建筑的风格特点及保护意义。2、对本地的古建筑进行了解。教具学具：课件、学生课前搜集本地古建筑的资料、手抄报制作工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、导入：上节课我们找寻了我们家乡的文物，为我的家乡有这么多的文物感到骄傲，今天我们再一起找寻家乡的古建筑，了解一下我们美丽的家乡。2、新授：播放课件3、学生讨论：用学生手中搜集的图片一起议一议三、学生制作宣传海报：家乡的古建筑四、学生制作，教师辅导
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五、作业展评教学反思：
课题：第十一课电脑美术课堂类型：综合探索课时：1课时教学目标：1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重难点：1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面教学过程：一、组织教学：二、讲授新课（一）引导阶段：师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的哪些工具？师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？（二）新授阶段生：用手来画，画一个和它一样的生：用电脑绘画师：用那一种方法更简单？生：电脑绘画讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看）师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画？师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程）三、学生创作，教师辅导四、作业展评。教学反思：
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课题：第十二课中国画和油画课堂类型：欣赏评述课时：2课时教学目标：1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。3、德育目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。教学重难点：1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？3、画作表现的是怎么样的思想感情。教具学具：课件、课本教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入:把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。2、新授:（1）分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。（2）如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？三、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。四、反思小结让同学们自己去总结作品，用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。五、研究性作业：同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。教学反思：
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